明后兩天，北方昆曲劇院精心打造的宮廷風格昆曲《游園·驚夢》將在上海大劇院上演。這部由邵天帥、王琛主演的昆曲經典，溯源故宮古籍經典，融合別開生面的表達，歷時兩年多傾心打造，旨在開啟一場穿越百年、情牽古今的藝術盛宴。

該劇古戲樓版去年12月在北京正乙祠戲樓首演時便引起轟動，蘋果公司首席執行官庫克今年首度來華時也曾走進古戲樓觀看。

這一版特別的《牡丹亭》以夢境為敘事主線，串聯起“尋夢”“離魂”“冥判”“幽媾”等經典篇章，通過多維舞臺調度，將人間、地府與幻境交織于一方戲臺。這部集歷史底蘊、創新表達、非遺美學與沉浸式體驗于一體的宮廷昆曲，是傳統文化煥新的生動實踐。

詮釋東方審美

《游園·驚夢》創作團隊以《升平署扮相圖》《宮廷演劇穿戴提綱》等宮廷文獻為根基，并特邀故宮博物院專家張銳操刀妝造設計，將明清宮廷服飾的莊重華麗與昆曲的浪漫婉約深度融合。

無論是杜麗娘的月白衫子、對兒紅披、青衣，還是十二花神、睡魔神的整體造型，均嚴格依照宮廷文檔記載的款式、顏色，參照文物進行再創作，讓觀眾恍若穿越時空，置身于明清宮廷的戲曲盛宴。

舞臺上，十二花神手持的“寶石花”法器，是這部劇對“非遺工藝成就東方審美”的極致詮釋。每一朵寶石花都由玉石與寶石純手工打造，歷經選料、雕琢、鑲嵌等數十道非遺宮廷工藝，在舞臺燈光下熠熠生輝，將“花開富貴”的東方意象化作可觸摸的視覺奇觀。

織就朦朧畫卷

《游園·驚夢》以三面可旋轉的“月亮門”景片構建極簡舞臺美學，配合七層紗幕的光影變幻，僅用幾何線條便勾勒出園林曲徑，燈光投射時形成似隔非隔的朦朧意境，呼應中式園林移步換景的含蓄美學。

舞臺上12位白衣花仙與8位黑衣舞者的設置，更強化了這種虛實相生的美學表達——《游園·驚夢》需要觀眾以想象完成情境建構，這恰是戲曲藝術的獨特魅力。

燈光設計如同一位神秘的織夢者，以光為針，以影為線，穿梭于虛實之間，著色于黑白之上，將舞臺化作一幅流淌的畫卷，細膩勾勒出夢境與現實的交織。

全劇唱腔皆依故宮博物院藏清宮南府升平署戲本工尺譜所譯，整體風格透著古樸雅韻。同時，融入宮廷雅樂元素，編鐘的大量運用與笙簫鐘鼓的齊鳴，更添宮廷莊重氣象，拓展了昆曲音樂的表現維度。（新民晚報記者 趙玥）