中國作家協(xié)會作家出版社、中國戲劇家協(xié)會《劇本》雜志日前在京主辦的研討會上，一批兒童劇新作引起業(yè)內(nèi)關(guān)注。

這些作品不斷突破創(chuàng)新，用藝術(shù)化的表達(dá)叩擊童心，在舞臺上為孩子們展開一堂堂別開生面的人生成長課。

轉(zhuǎn)動人性的萬花筒

作為新中國唯一以受眾身份命名的戲劇品種，兒童劇培養(yǎng)了一代代少年兒童的審美情趣和人文素養(yǎng)，也涌現(xiàn)出任德耀、歐陽逸冰、代路、馮俐等幾代兒童劇作家，而如何塑造既符合兒童認(rèn)知特點(diǎn)又富有藝術(shù)感染力的人物形象，始終是一個核心命題。

“好的兒童劇不是用非黑即白的邏輯圖解世界，而是棱鏡般折射出世界的復(fù)雜光譜。”中國兒童藝術(shù)劇院導(dǎo)演焦剛說，兒童劇也應(yīng)塑造復(fù)雜而真實(shí)的人物，展現(xiàn)困境中掙扎的真實(shí)個體。

人偶劇《獨(dú)牙象》中，自幼與大象阿寶一起長大的阿諾對大象懷有深厚情感，但為填飽肚子進(jìn)入象園當(dāng)了象倌，甚至為湊夠給心儀女孩的聘禮走上殺象取牙的道路，當(dāng)發(fā)現(xiàn)要?dú)⒌拇笙笳前殨r，他又寧愿放棄賞金。

肢體劇《鷸·蚌·魚》對傳統(tǒng)故事進(jìn)行了延展：蚌與漁夫?qū)梗~和鷸觀戰(zhàn)并為蚌助威，但當(dāng)整條河都為蚌的勝利鼓掌時，鷸的心態(tài)悄然發(fā)生變化，搶走蚌身上代表綬帶的水草，最終造成鷸蚌相爭的局面。

《鷸·蚌·魚》劇照（劇方供圖）

“戲劇以人為對象、以人自身為目的，劇作要寫出人物的內(nèi)心世界，寫出一般動機(jī)背后更深層次的動機(jī)，寫出對人的情感體驗(yàn)的深度和廣度。”年過九旬的戲劇理論家、中央戲劇學(xué)院教授譚霈生說。

歌舞劇《貓神在故宮》中，眾貓皆以吃鼠為生，并深信“老鼠是害過貓的人變的”這一傳言，但一只具有轉(zhuǎn)世能力的小貓因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)一只老鼠說話時的眼神很像前世主人，跨越種族界限和老鼠成為朋友，并在天敵鷂子來襲時冒險保護(hù)它。

2025年3月28日，《貓神在故宮》選段參加第五屆粵港澳大灣區(qū)中國戲劇文化節(jié)，在澳門演出。新華社發(fā)（張金加 攝）

“什么情境下吃老鼠，什么情境下不吃老鼠，什么情境下在更大的天敵面前保護(hù)老鼠……不同情境下的不同表現(xiàn)體現(xiàn)出戲劇人物性格的雋永性。”中國兒童藝術(shù)劇院原院長、劇作家歐陽逸冰說。

當(dāng)舞臺轉(zhuǎn)動人性的萬花筒，孩子們不再簡單地劃分好人或壞人，從而獲得了對社會更深的理解與寬容。

撥動時代的留聲機(jī)

兒童劇常常以童話作為敘事載體，是否意味著必然消解歷史深度、稀釋現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，從而失去與時代對話的力量？

《貓神在故宮》講述了一只生活在紫禁城的御貓，穿越數(shù)百年時光來到初建成的故宮博物院，與這座壯麗的宮殿以及其中文物“罐罐”重逢，并見證抗戰(zhàn)時期故宮文物南遷的故事。

專家認(rèn)為，該劇以穿越的情節(jié)設(shè)計、童話的敘事方式，再現(xiàn)了故宮的一段珍貴歷史，有助于今天的孩子們了解歷史、親近文物、走進(jìn)故宮，更加熱愛中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

“劇作家是釀酒人，把歷史與現(xiàn)實(shí)釀造成苦澀的酒、甘甜的酒、令人高歌的酒、令人感嘆的酒，奉獻(xiàn)給讀者和觀眾。”歐陽逸冰說。

中國戲劇家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉表示，好的兒童劇不但要有童真和童趣，而且要與時代同行，記錄、描寫、反映這個時代。

《螢火蟲姐弟歷險記》通過螢火蟲的視角講述土地公公變成“怪味公公”、土地硬化導(dǎo)致蚯蚓被迫搬家等事件，反映了環(huán)境保護(hù)等社會議題。《山羊不吃天堂草》通過鄉(xiāng)村少年進(jìn)城務(wù)工后最終領(lǐng)悟自家山羊不吃“天堂草”原因的故事，反映了我國城市化進(jìn)程的一個時代側(cè)面。

《螢火蟲姐弟歷險記》劇照（劇方供圖）

文學(xué)評論家章德寧認(rèn)為，這些優(yōu)秀的兒童劇體現(xiàn)出直面困境、堅守光明的現(xiàn)實(shí)主義精神：“它們或許不能療愈社會，但足以讓孩子們的眼睛保持必要的敏感與溫潤。”

當(dāng)舞臺撥動時代的留聲機(jī)，孩子們聽見歷史的回聲，觸摸現(xiàn)實(shí)的脈搏，從而建立起對世界的立體認(rèn)知。

展開生命的記事本

當(dāng)打破那些刻意營造的美好假象，勇于直面生命的悲歡離合，兒童劇將成為生命教育的一次啟蒙。

《木又寸》是中國兒童劇歷史上罕見的獨(dú)角戲，主人公小銀杏樹經(jīng)過四次移植，認(rèn)識了柳樹大姐、楊樹兄弟、小貓一家和知了等伙伴，也目睹了身邊朋友被移栽、嫁接、腰斬等遭遇。

2019年9月13日，《木又寸》應(yīng)邀參加第15屆布加勒斯特國際動畫戲劇節(jié)，在羅馬尼亞首都布加勒斯特“小矮人”劇院上演。新華社發(fā)（克里斯泰爾 攝）

“一瞬間已成滄海桑田的生命體驗(yàn)，可以屬于一棵樹，也可以屬于一個孩子。”該劇作者馮俐說，《木又寸》以孩子能理解的童話形式討論了萬物共生共存的自然法則。

歐陽逸冰說，觀眾在劇中能透過小銀杏樹的視角，真切體會到它的思念、牽掛、擔(dān)憂與痛苦，從而領(lǐng)悟到所有生命都應(yīng)有平等生存權(quán)利的道理。

“優(yōu)秀的兒童劇要敢于為主人公設(shè)置困境、逆境、絕境，甚至可以讓主人公失去親人、朋友和賴以生存的家園。”原總政話劇團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)、劇作家李寶群說，讓孩子體驗(yàn)劇中主人公成長的艱辛和生命的磨難，有利于培養(yǎng)他們面對現(xiàn)實(shí)生活的堅強(qiáng)意志。

音樂劇《小蝴蝶的媽媽在哪里？》以昆蟲尋母的故事為引，同樣聚焦離別與死亡的生命主題：蝶兒踏上漫長的尋母之旅，當(dāng)她自己也成為母親，知曉新生命的降臨意味著自身生命的終結(jié)時，更深刻地理解了生命。

2021年10月27日，《小蝴蝶的媽媽在哪里？》參加第十七屆中國戲劇節(jié)，在武漢中南劇場上演。新華社發(fā)（伍志尊 攝）

“蝶兒在一次一次尋找媽媽的過程中，也對生命發(fā)出一次一次的追問。”該劇導(dǎo)演焦剛說，優(yōu)秀兒童劇創(chuàng)作者應(yīng)像哲學(xué)家一樣，在看似日常的情境中嵌入對人類生命意義和存在本質(zhì)的思考。

“向今天的孩子們講述關(guān)于生命的故事，讓他們學(xué)會尊重每個生命的價值、選擇，學(xué)會與他人相處，學(xué)會表達(dá)情感，讓他們了解人性的善與惡，幫助孩子們健全人的品格和完善人的品性，這些都是戲劇的責(zé)任。”北京戲劇家協(xié)會理事徐健說。

當(dāng)舞臺展開生命的記事本，孩子們理解悲歡交織的成長之路，由此學(xué)會珍惜當(dāng)下的每一刻時光。