《哪吒2》票房大爆后，中國電影市場的天花板有多高？19日，第15屆北京國際電影節核心論壇之產業論壇舉行，與會中外嘉賓不僅透露了《哪吒2》在海外上映的最新情況，還從市場與技術的角度展望了中國電影市場的未來。

現象

《哪吒2》已跨越文化壁壘

作為今年的爆款影片，《哪吒2》引發的關注是現象級的。影片在國內的放映已接近尾聲，但“吒兒”征服全球觀眾的旅程才剛剛開始。

英國Trinity CineAsia公司負責《哪吒2》在歐洲地區的發行，論壇現場，該公司聯合創始人塞德里克·貝雷爾興奮地向大家分享影片上映的最新喜報。他表示，《哪吒2》已成為近20年來歐洲地區影響力最高的華語影片之一。“我們正在見證這一現象——《哪吒2》已成為一個文化符號。這部由中國團隊主導創作的作品，其影響力已遠超本土，在海外觀眾中引發了強烈共鳴，特別是在年輕觀眾群體中，我們看到了前所未有的參與度。中國創作者獨特的講故事方式，已經跨越了文化壁壘。”

華人影業負責《哪吒2》在北美地區、大洋洲地區的發行，華人文化集團公司副總裁應旭君感慨，這不僅是中國電影市場的一大盛事，也是世界電影市場的盛事。“不論我們走到哪里，都感受到來自全世界電影人的善意和祝福，這部作品證明了電影和電影院的魅力。”她透露，該片在北美和大洋洲地區的排片和票房都取得了非常好的成績，并且正在精心準備影片英語版本的二次發行。

“我們正在跟餃子導演密切溝通，也請了一些英語配音演員為影片助力，敬請大家期待。”應旭君坦言，她在做《哪吒2》海外發行時深切體會到宣發的重要性。她說，相比國內，海外的宣發費用高出了一個量級，因此必須精打細算。在步驟上，第一波宣傳需要把觀眾吸引過來，第二波則是依靠影片口碑發酵做到“口口相傳”。在此過程中，社交媒體的精準宣發非常重要，因為許多海外觀眾就是通過社交媒體上網紅的推薦才知道《哪吒2》。“未來《流浪地球3》《哪吒3》上映，要提前做準備和籌劃，確保宣發費用的精準投放。”

分析

中國電影市場潛力仍在

春節檔結束后，國內電影市場一直處于較為平淡的狀態，不過，參與論壇的中外嘉賓一致認為，中國電影市場依舊具有較好的潛力與前景，他們對中國電影產業充滿信心。

“今年是世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，與音樂、舞蹈、戲劇、美術等幾千年歷史的藝術相比，電影還是個火力旺盛的小孩，不用擔心，肯定能折騰出一條更有意思的道路！”導演黃建新笑言，美國電影市場年度票房這些年來一直在100億美元上下浮動，代表的是產業總量，《哪吒2》超過150億元的國內票房，代表的是“產業天花板”，“不能指望天花板能替代總量。”他勉勵同行不要焦慮、不要氣餒，電影市場總量還在，這是一個規律。“中國電影人要有信心，我們還會向上攀登，如果暑期檔表現不錯，我覺得票房總量會超過去年。”

對于黃建新的發言，導演劉偉強也表示強烈贊同。他說，這些年自己經歷了香港電影市場的起起落落，深有感觸。無論高峰還是低谷，電影人都會堅持拍片，市場永遠在變，但電影人會一起努力。

IMAX中國首席執行官孟丹青在現場列出一組調查數據：歐美國家愿意前往影院的觀眾占比約為32%到38%，而中國的這個數據是78%，全世界最高。“去年整個市場確實比較淡，但今年春節檔，市場回來了。中國老百姓還是愿意在影院看電影。”他直言，電影人的責任是不斷吸引觀眾前往影院，而IMAX就是保證觀眾能獲得最好的觀影體驗。他介紹，今年IMAX會繼續推出原創內容，比如在影院轉播電競比賽等，目的就是為了吸引增量觀眾。“我們去年做了英雄聯盟總決賽的轉播，有八成觀眾五年內都沒進過影院，但他們來看了這場比賽，并且多達九成的觀眾說，未來還會來影院觀影。”

展望

未來一半電影由AI拍攝

論壇最后，嘉賓們從技術革新角度展望電影未來的發展方向。

談及風頭正盛的AI技術，黃建新預測，未來，一半的電影可能由AI完成，另一半則維持人類最獨特的創作。攝影師出身的劉偉強則表示，技術每天都在變化，但歸根結底，技術只是工具，人則是駕馭和利用工具的主體。“AI不會溝通，但人與人之間需要溝通。我不反對技術，但電影需要表達感情，AI只是輔助我們的工具。”

作為代表行業最高放映技術水平的品牌之一，IMAX今年將加大與中國導演的合作。孟丹青表示，今年預計將有5部用IMAX攝影機拍攝的國產影片，創下歷史新高。“拍攝階段，我們會和導演溝通，幫助他們實現全方位的創作目標；之后的后期階段和IMAX廳的放映，都是從制作層面保障觀眾能看到導演想要表達的故事與思想，為觀眾呈現更沉浸的視聽體驗。”

有意思的是，對于技術與內容的關系，做內容的劉偉強與做技術的孟丹青分別闡述了對方的重要性。劉偉強說，無論畫面還是聲音，電影一直用不斷升級的技術讓觀眾獲得更好的視聽體驗，“什么是杜比、IMAX，很多人還不知道，我們要努力推廣這些內容，讓觀眾知道在手機上看視頻和在影院看電影是不一樣的，利用這些技術吸引觀眾來影院。”孟丹青則表示，最根本的還是在“故事本身”，“銀幕再好也覆蓋不了一個很差的故事”。他很高興看到整個行業開始慢下來，認真打磨故事，把更多時間放在開發上。

本報記者 袁云兒 文 甘南 攝