鄱陽縣因中國第一大淡水湖鄱陽湖而成為“中國湖城”，因贛劇饒河戲等地方戲在這里越唱越響亮，外來劇團在這里能找到市場，而成為全國有名的戲曲之鄉，成為響當當的“戲曲大碼頭”。
       前不久，上饒戲曲發展振興調研組來到鄱陽縣調研。調研表明：鄱陽作為贛劇饒河戲源頭，作為中國戲曲之鄉，是當之無愧、聞名遐邇的“戲曲大碼頭”。調研留下的思考是深刻的：
思考一、培育“戲曲大碼頭”，既要有好戲，也要有好市場
       說鄱陽是戲曲大碼頭，一是因為鄱陽的演出氛圍好，演戲的劇團多，看戲的“戲迷”多。在鄱陽，劇團堅持送戲下鄉，堅持戲劇進校園，堅持國有劇團、民辦劇團共發力，堅持傳統戲與現代戲、連臺大戲與折子戲、本地劇團與外來劇團演出齊上陣，堅持贛劇和其他戲劇常演長演，形成了演出有好戲目、好氣氛、好市場、好效益、好評價的“五好”新格局，當地百姓“三天不看戲、做事沒力氣，十天不看戲、肚子就脹氣，一月不看戲、看誰都生氣，半年不看戲、這日子過不下去”，有的演出場次觀眾超過萬人。在鄱陽縣，劇團呈國有、民營齊頭并進的“1+17”格局，外地劇團來鄱陽城鄉演出一年不少于80場，這樣喜人的戲劇市場，著實讓人刮目相看。
       二是因為鄱陽戲曲演出密度高，本地的、外地的演出此起彼伏，已形成了戲劇“聚集效應”。以鄱陽贛劇團為例，去年演出500多場，演出檔期達6個月。正月每天演出收入平均達5萬多元。在鄱陽，劇場和戲臺多，到處都是演出場地，全縣年戲劇觀眾超過2000萬人次。在鄱陽，國有劇團唱主角，民營劇團也毫不示弱，珠珠贛劇團、金木贛劇團、青年贛劇團、鳳凰贛劇團等民辦劇團發展也很興旺；不僅本地演出市場火爆，而且弋陽腔劇團、鉛山梨園春劇團、金華婺劇院等縣外、省外劇團來鄱演出頻繁，在農村“買票看戲”成為風尚，在縣城看演出經常“一票難求”。在鄱陽，戲曲創造創新步伐加快。贛劇《詹天佑》獲“文華劇目獎”，《碧血黃花》獲“玉茗花”大獎，《紅星戀歌》獲“五個一工程”獎，《生命至上》獲全省戲劇創新劇目獎。在鄱陽，贛劇進校園全面展開。中小學饒河戲韻律操全縣普及，今年四月還開展了“鄱陽縣中小學饒河戲韻律操大賽”。
思考二，大力培育戲曲市場，須堅持常演長演
       一是在鄱陽不愁演戲沒人看，就怕演戲買不到票。鄱陽民間流傳著“過節必看戲，看戲像過年”的俗諺。做屋架梁、婚慶祝壽、修路筑橋、參軍升學 、掃除瘟疫、祈禱太平等，都要請戲看戲。去年以來，鄱陽開展了為期三個多月的“戲比天大、戲如大學、以戲促功”活動，復排了贛劇《十五貫》《楊門女將》《周仁獻嫂》等連臺大劇，創排了具有濃郁地方特色的贛劇《鄱湖兒女》《九箭射東湖》《陶母退禮》等小戲，全面啟動“贛劇進校園”活動，舉辦了“奮進新時代”饒河戲惠民演出周，演出五天，場場爆滿，真正呈現出“戲到鄱陽活，戲到鄱陽火”的盛況。二是講求老中青觀眾協調發展。鄱陽開展了饒河戲進校園、進農村、進社區、進景區等一系列活動，促進了戲曲離觀眾越來越近和“粉絲群”的不斷壯大。現在，越來越多的鄱陽人不但愛聽戲，還愛唱戲。中小學、社團組織、老年大學、票友協會、業余劇團等，成了傳播戲曲的重要載體。三是堅持“讓年輕人演年輕人”。鄱陽在全省全市率先開展“戲曲進校園”活動，每年舉辦“種子師資培訓班”，組織全縣30多所中心學校的音樂老師進行系統專業的贛劇饒河戲學習培訓，在全縣中小學推廣“饒河戲韻律操”，并組織專門比賽，加強校園饒河戲普及教育，在全縣首推《饒河戲進校園普及讀本》，首開“戲曲進校園”教師培訓班，組建進校園“VR數字院團”，大力倡導“讓年輕人演年輕人”。縣贛劇團及民間劇團紛紛“觸網”，拍視頻、開直播，讓越來越多年輕人了解戲曲，喜歡戲曲，使饒河戲以更加年輕的面貌，綻放出繽紛色彩，迎來更多知音。四是將贛劇等戲曲演出納入公共文化服務。鄱陽按照“市場運作、企業經營、政府購買、群眾滿意”原則，積極主動地引入市場機制，將送戲下鄉服務交由具備條件的企業承擔，每年送戲下鄉的采購金額達87萬元。五是將戲曲與文化旅游有機結合。鄱陽饒河戲傳承保護分中心積極參加“鄉鎮旅游節”“饒州古鎮文化節”“瓦屑壩移民文化園”“江西省少數民族藝術節”“上饒市非遺展演”“四省四市民間藝術節”等演出，并赴北京、臺灣、香港進行文化交流演出，赴杭州、長沙、濟南等地參與旅游推介演出。
思考三、呼喚優秀戲曲人才源源而出、滾滾而來
       戲曲作為饒信文化中的瑰寶，越來越受到黨委政府以及社會各界的重視。但上饒戲曲也面臨人才斷層、青黃不接的局面。贛東采茶戲發源于上饒，原來上饒有采茶劇團，現在劇團沒了，全市只有玉山縣藝術團一位演員尚能唱贛東采茶戲。老一輩藝術家由于年齡和身體原因，無法重振當年風采。前些年蕭條的戲曲市場，又使一部分專業素質頂尖的戲曲骨干忍痛轉行。就全市而言，推進全市戲曲發展振興，最急最難的是解決好人才斷層的問題。
思考四，上饒戲曲的傳承保護、發展振興需要突出重點、分類指導
       當今上饒戲曲發展的現狀，呈現參差不齊的五種境況：一是名存實亡。即劇種、曲種名目只存在于文字記載或老藝人記憶中，舞臺上基本銷聲匿跡，如贛東采茶戲，原有市采茶劇團已關門，現在只有玉山藝術團個別演員能上臺演唱；二是瀕臨消亡。尚有老藝人在苦苦支撐，沒有傳人，只零星地在一些鄉村中出演，如串堂班、三角班等；三是生機尚存。但卻是在“強顏歡笑”，如橫峰的提線木偶戲，表演難度大，傳承者極少。四是十分火爆。如鄱陽的贛劇饒河戲，廣信區和玉山的贛劇信河戲、德興廣豐信州區的越劇，一年到頭都在演，不僅農村演，而且還在景區演、城里演，不僅在本地演，有時還到外地演。五是地域發展不平衡。如玉山縣城投集團成立了贛劇團，一年演出達220天，但幾乎百分之百都在鄱陽演，在玉山戲迷太少、市場太小，幾乎沒有演出，出現了“戲離鄱陽不靈”的現象。
       根據上饒戲曲發展的現狀，我們提出了全市戲曲傳承保護的分類指導思路，就是：因時因勢因劇種，各施對策。對弋陽腔、婺源徽劇、贛劇饒河戲、信河戲、橫峰提戲木偶戲、贛東采茶戲這些國家和省級非物質文化遺產實行切實保護。對其他劇種，則因劇而異。具體地說：第一、對于早在舞臺上銷聲匿跡的，如哭靈戲、游春戲、大棚戲等劇種，基本上被市場淘汰，加緊搜尋挖掘它們的古蹤古跡，盡可能地收集整理資料，以圖、文、音、像等多種形式，加以編錄，歸入藝檔保存，以供今人或后人的專業工作者“研究考古”之用。第二、對于一時沒有市場的劇種，如道士戲、蓮花落等，趁老藝人還在，加緊以錄音錄像等現代科技手段，給后人留下立體形象的資料。對存在于一些縣的道士戲等，無論從曲調、劇（曲）目、表演手段以及樂器，都曾有過較大影響力。只是由于與現代人的審美需求相差甚遠，又未產生新的傳承人，但它們的存在，可以維系一部分人的生活需要。對于此類劇種，我們在做好歸錄存檔的同時，不妨以松散型的方式，在特別強調不搞“封建迷信”的前提下，允許這類“季節性”演藝班子留存民間，并加以積極的管理和指導。第三、對于獲得國家、省非物質文化遺產稱號的劇種，不管現狀如何，就要采用全方位的保護，并著力在傳承、在常演長演上下功夫。
思考五，多管齊下，讓所有劇團都走向市場一比高下
       調查中我們發現，雖然全市各縣市區都有戲劇演出，12個縣市區中有11個有劇團，但發展不平衡，鄱余萬三縣的劇團效益好，城區周邊則相對較差。經過調研我們認為，現在發展的機會很好，所有劇團都要抓住機遇，走向市場一比高下。

       培育演出市場，要特別重視劇本和編導，重視本土劇作人才的培養。劇本，乃一劇之根本。鄱陽縣請專家寫劇本，一個劇本需要30萬元。而且外地的作家不知當地的風土人情，不知當地民眾的欣賞習慣，不知該劇種的流派特點，不知該劇團演員演藝個性。這“四不知”的劇作者，編寫這樣的命題劇作，你說這種戲，除了到官方去領個獎之外，會好到哪兒去？
培育演出市場，對各市場主體一視同仁。事實上，無論官辦的演藝單位，還是民間的草臺班子，都同樣在娛樂和教化大眾，同樣在為地方戲曲、曲藝事業作貢獻，地方政府扶持民間演藝團體，是對地方戲曲最好的保護。（程建平）